ANA JUSID - MUESTRA DE PINTURA

Desde el 4 hasta el 27 de abril

Inaugura miércoles 4 – 19.00 horas"Mundo Catalina"Muestra de pintura de Ana Jusid

"Juegos que usa Catalina en la Plaza Almagro"

Segundo Premio de Pintura Raquel Forner

3º Salón Homenaje a la Mujer organizado por la S.A.A.P. (febrero 2012)

“Ana Jusid logra conmover como si su paleta fuera el cordón umbilical que la une con el observador en una comunión de sentidos” (María Seoane, escritora y periodista)."El vigor del color ejerce aquí todo su poder de adjetivo calificativo. Mueve el pincel como si escribiese, pero más allá de las palabras"... (Luis Felipe Noé, artista plástico, escritor argentino)."Colores sensitivos de alcances líricos y resultados vigorosos"

(Lenin Oña, crítico de arte ecuatoriano)

"...entrar en un paisaje interior nutrido de sensaciones y donde los amarillos, los rojos y los azules se abren como el fuelle de un bandoneón..."

(Aníbal Cedrón, artista plástico argentino)

Entrada libre y gratuita

Centro Cultural Caras y Caretas

Venezuela 370

5354-6618

centrocultural@carasycaretas.org.ar

www.carasycaretas.org

UNA POR UNA

“Una por una (tratando que no se borre)”

dirigida por Guillermo Colombo y Cristián Serio

76 min. - HD.

VIERNES 23 DE MARZO, 17:30HS

Auditorio "Mabel Gutiérrez" del Espacio para la Memoria sobre el Terrorismo de Estado, sede del (IEM) en la ex-ESMA.

El documental "Una x Una (tratando que no se borre)” está basado en el libro "No saben lo que me piden: la vida de Ricardo Cittadini, su militancia, su desaparición y la búsqueda de su familia" de Eduardo Cittadini.

“Una por una…” fue realizado en Argentina entre los años 2008 y 2011. Cuenta con la participación especial de Pablo Llonto, Víctor Hugo Morales y José Pablo Feinmann. Además colaboran: con música original Musikaduende (David Santos), Nicolás Dorzi y Locales Rock; con ilustraciones Mercedes Calo Stapich; con animaciones Marcos Caballero. Durante la misma semana también se realizarán presentaciones en La Plata, Mar del Plata y Necochea.

Sinopsis:

Al inicio de esta historia Eduardo tiene 35 años, esposa e hijos. Vive en la ciudad de Gaiman, es ingeniero agrónomo y lleva una vida sosegada. No obstante, en el contexto de la caída de las Leyes de Obediencia Debida y Punto Final en el año 2005 decide junto a su familia retomar la causa sobre la desaparición de su hermano, la cual había permanecido paralizada desde el año 1987. Ricardo era un joven estudiante de Ciencias Económicas en la Universidad Nacional de La Plata, militante de la Juventud Universitaria Peronista, que fue desaparecido en Agosto de 1976. La investigación, que comenzó siendo puramente judicial, pronto se transforma en un intento por conocer a Ricardo, percibir sus posibles contradicciones, entender sus decisiones y adivinar sus miedos. Como parte de ese proceso Eduardo conocerá al abogado de la causa, al único testigo del caso, a los amigos del colegio secundario de Ricardo, a los compañeros de militancia y hasta llegará a hablar con los policías que probablemente estuvieron involucrados con su secuestro. Esos encuentros, más el deseo de ahondar en lo que constituyó una ausencia permanente que sin embargo dejó huellas en su personalidad, acompañarán la búsqueda y las transformaciones del propio Eduardo. Pero esta historia no se resume al mundo familiar sino que aborda, cuanto menos indirectamente, temas trascendentes para la sociedad argentina como las búsquedas de sentido, las contradicciones de la sociedad civil, las discusiones al interior de las familias, la construcción de identidades y la formación de memorias en torno a pasados recientes siempre dignos de ser revisados.

Viernes 23 de marzo - 17:30 hs. Auditorio "Mabel Gutiérrez" del Espacio para la Memoria sobre el Terrorismo de Estado (edificio "Cuatro Columnas") sede del Instituto Espacio para la Memoria (IEM), en la ex-ESMA (Avenida del Libertador 8151, Ciudad Autónoma de Buenos Aires).

RAUL PERRONE, EL HACEDOR

Tríptico Raúl Perrone // Lujan / Los Actos Cotidianos / Al final la vida sigue, igual // a partir del 3 de Mayo.... Cine Cosmos UBA

Raúl Perrone / SOBRE TRIPTICO

Por que quiero filmar? Para que seguir filmando? Son preguntas que me hago a diario…
y siempre llego a lo mismo, por que si, para seguir contando.
Y porque carajo seguir contando? Si siempre digo ¿esta va a ser la última?
Y ya estoy pensando en otra, y mil veces me puteo y mil veces me seguiré puteando.
Nunca pienso en fundaciones, ni el instituto, ni en concursos. En nada,
simplemente salir a filmar, pero…¿ para que? Si yo no tengo nada que ver con esto, ni
siquiera gano guita, ( al contrario) y no sé como se hace.( ganar guita, digo)
No tengo nada que ver con este mundo, cada vez me importa menos este circo que rodea al cine, pero quizás quiera dejar un documento, tampoco estoy muy seguro.

Hace bastante que termine, TRIPTICO ‘’lujan’’ ‘’Los actos cotidianos”, ‘’ Al final la vida sigue, igual’’. Hoy las puedo mostrar, que las puedan mirar, ni siquiera hablo de estreno, hablo de mostrar.

Igual sigo pensando para que filmo, para que sigo haciéndolo y no se por qué carajo no puedo dejar de hacerlo. El otro día me preguntaron que era para mi el cine y dije, no sé.

¿ por qué hacer 3 películas? No es una decisión caprichosa
Sino que responde a un mismo concepto de obra.
Las 3 películas del tríptico se vinculan visualmente
A través de una misma paleta de colores, pero tambien
En su discurso ético, todas hablan de esos habitantes
Del conurbano quienes, a pesar de la soledad y el desencuentro,
Logran salir adelante y seguir viviendo.
Como dice el ultimo de los titulos ‘’ al final la vida sigue, igual’’
Y también esta vinculado a mi deseo de abandonar las formas
Tradicionales de estrenar y hacerlo de manera mas directa e intima.
Quiero seguir buscando el riesgo estetico como lo vengo haciendo
Desde hace tiempo.
Es el camino que elegí y es lo único que me hace querer seguir soñando
En hacer películas, seguir buscando belleza en las imágenes, seguir
Reflexionando, seguir siendo honesto y no especular como hacen tantos
Que se autodenominan INDEPENDIENTES
Nunca me intereso ser correcto, pedirle permiso a nadie ni ayuda económica
A instituciones, fundaciones, concursos y perder años de mi vida buscando
Quien me banque un proyecto, por eso sigo trabajando con mi pequeña cámara
Digital y amigos y hago lo que creo que tengo que hacer.
No recuerdo las fechas de las grabaciones, ni los meses, solo se que fueron
25 martes, 9 meses y medio, y mucho, mucho trabajo.

MUJERES QUE HABLAN DE MUJERES

Alfredo Caseros con una interesante propuesta...

ESTUDIO URBANO-CURSOS TALLERES Y MÁS!

NOVEDADES

- Cursos y talleres: todavía quedan vacantes para muchos cursos y talleres

- Convocatoria DALE REC para artistas independientes

- Clase abierta de baile de Tango: lunes 12 de marzo, 19 hs, entrada libre y gratuita

- Sigue el ciclo "Desamores": cine gratis hasta el 16 de marzo

CURSOS Y TALLERES DE OFICIOS DE LA MÚSICA
Inscripción abierta hasta el 23 de marzo

Estudio Urbano es el único espacio de la Ciudad de Buenos Aires dedicado a los jóvenes músicos o amantes de la música. Desde el año 2007 ofrece un estudio de grabación de acceso gratuito
y una enorme variedad de cursos de artes y oficios de la música.

Este año, la oferta de cursos y talleres incluye más de 35 propuestas coordinadas por prestigiosos profesionales
de cada una de las disciplinas.

La inscripción está abierta de lunes a viernes de 11 a 20 hs en Curapaligüe 585, justo el límite entre Caballito y Flores.
Más información en estudiourbanogcba.blogspot.com, estudiourbano@buenosaires.gob.ar o 4633-8910 / 8932.

Estas son algunas de las propuestas destacadas:

Autogestión periodística. Generación de proyectos y nuevas herramientas
Un taller intensivo cuyo objetivo es ayudar a futuros periodistas a distinguirse, incentivándolos a que pongan en marcha proyectos personales en los que verdaderamente crean. Con la ayuda de referentes locales que vendrán a revelar mitos y verdades del oficio, el curso ofrece las herramientas para darle forma a un periodismo alternativo. Coordinado por Lucas Garófalo, editor de Los Inrockuptibles y colaborador de las revistas Ñ y Rolling Stone.

Arte de tapa
Ezequiel Black, director de arte del sello Estamos Felices, coordina un taller ciento por ciento práctico donde se aprende a conceptualizar, crear y producir imágenes alrededor del mundo de la música: artes para discos, remeras y logotipos para bandas.

Letras de canciones
A cargo de Raimundo Rosales. Un mapa detallado de las técnicas, los recursos, el lenguaje y la creatividad en el oficio de letrista. Un taller que profundiza en esas herramientas, dirigido tanto a quien quiere ser un letrista, como al músico que busca palabras para sus propias melodías. No requiere conocimientos musicales previos.

Periodismo
Matías Capelli, periodista, escritor y editor en Los Inrockuptibles, guía a los participantes a través de los secretos que esconde el arte de escribir sobre música. El taller funciona como un verdadero laboratorio de redacción de textos periodísticos y literarios, con la posibilidad de publicar semanalmente los trabajos.

Fotografía y rock
A cargo de Lula Bauer. Un espacio donde obtener de manera intensiva los conocimientos técnicos básicos para poder manejar la herramienta, así como un lugar de estímulo creativo, práctico y de exploración del lenguaje.

Management y comunicación de proyectos musicales
A cargo de Leandro Frías. Un taller introductorio al mundo profesional de la música, dirigido tanto a músicos como a personas interesadas en las actividades de producción, management, comunicación y prensa. Será un espacio de experimentación donde los participantes trabajarán desarrollando estrategias creativas para la gestión, difusión, promoción y venta de sus propios proyectos.

Realización de cortometrajes
A cargo de Pablo Klappenbach. Orientado a la producción de materiales audiovisuales, el curso propone un recorrido netamente práctico por las técnicas de producción, manejo de cámara y reglas narrativas del cine. Cursar este taller es filmar, producir y realizar un corto.

Videoclip
Farsa Producciones, la productora audiovisual más prolífica y creativa de los últimos años, con más de 80 videoclips (Pez, Kapanga, Los Pericos, Árbol, A77aque, La Portuaria, Catupecu Machu, Miranda!, Bahiano, 2 Minutos y más) y 10 largometrajes en su haber, pone toda su experiencia al servicio de un taller bien práctico, orientado a la creación de videoclips con pocos recursos y buenas ideas.

Consultá en nuestro blog la grilla completa de cursos y talleres,
con sus días, horarios y programas.

ATENCIÓN
El costo total del curso al que se inscriben debe abonarse el mismo día de la inscripción.

INSCRIPCIÓN
Personalmente en Estudio Urbano, Curapaligüe 585.
Desde el 5 al 14 de marzo, de lunes a viernes de 11 a 20 hs.
Del 15 al 23 de marzo de 13 a 17 hs.

Convocatoria DALE REC
Cierre de inscripción: 30 de marzo de 2012

Vos que ya editaste tu primer disco sabés que a la hora de encarar el segundo el desafío es todavía más grande:
a la urgencia por grabar las canciones nuevas se suma la experiencia que te hace querer más, buscar sonar mejor.

En Estudio Urbano sabemos que el camino independiente es arduo, para los artistas que recién empiezan,
pero también para los que quizás vienen tocando hace rato, por eso este año sumanos a nuestras propuestas DALE REC,
una convocatoria especialmente orientada a bandas y solistas
que ya hayan grabado por lo menos un disco de manera independiente.

Dale REC es un subsidio no monetario destinado a artistas independientes de todos los géneros.
El artista seleccionado obtendrá la grabación, edición, mezcla y masterización de un álbum completo,
en el estudio de grabación de Estudio Urbano, más la difusión a través de un medio de comunicación especializado
y la posibilidad de presentar el material en vivo en una sala del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
Inscripción presencial en Estudio Urbano
Ver bases y condiciones.

Clase abierta de baile de tango
a cargo de la Profesora Marcela Hourquebie
Lunes 12 de marzo. 19 hs. Entrada libre y gratuita

Venite a Estudio Urbano a dar tus primeros pasos tangueros, o por qué no,
sacarle viruta al piso bailando la música de la ciudad.

Además de la clase abierta la profesora Marcela Hourquebie coordinará en Estudio Urbano el taller "Baile de tango"
es para todas las edades y niveles, comienza el martes 10 de abril, su duración es de 12 clases, los martes de 19 a 21 hs.
La inscripción puede realizarse a partir del lunes 5 de marzo de 11 a 20 hs. en Estudio Urbano, Curapaligüe 585.

Ciclo de cine Desamores
El tiempo pasa, las pasiones son eternas
Funciones a las 17 y 19 hs.
Entrada libre y gratuita

PROGRAMACIÓN

En MARZO especial WOODY ALLEN

MARTES 13 DE MARZO
17 hs: “M” El vampiro de Düsseldorf (Fritz Lang, 1931)
19 hs: Sombras y Nieblas (Woody Allen, 1991)

MIÉRCOLES 14 DE MARZO
17 hs: El arte de pensar negativo (Bård Breien, 2006)
19 hs: Zelig (Woody Allen, 1983)

JUEVES 15 DE MARZO
17 hs: Fellini 8 y ½ (Federico Fellini, 1963)
19 hs: Stardust Memories (Woody Allen, 1980)

VIERNES 16 DE MARZO
17 hs: The Royal Tenenbaums (Wes Anderson, 2001)
19 hs: Manhattan (Woody Allen, 1979)

Para ver la PROGRAMACIÓN completa haga click AQUÍ

estudiourbanogcba.blogspot.com

ESTUDIO URBANO
Curapaligüe 585 - 4633-8932
estudiourbano@buenosaires.gob.ar
www.facebook.com/estudiourbanogcba
Dirección General de Música. Ministerio de Cultura
Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Los Hermanos Butaca, FESTIVAL DE TANGO

SHOWS PARA IR Y AGENDAR!

Tercer Edición del Festival del Tango Independiente

Jueves 15 de Marzo, 21 hs.

LOS HERMANOS BUTACA

LUCIO ARCE

Artista invitada: Mavi Díaz

Los Hermanos Butaca anticipan canciones de su próximo disco “No alcanza una vida” y repasan junto a su nueva banda sus tangos de humor triste.

www.reverbnation.com/loshermanosbutaca

www.facebook.com/loshermanosbutaca

www.twitter.com/loshermanosbutaca

ESPACIO DADA - Borges 1655, Palermo. Reservas 4833-9648 espaciodada@gmail.com

Entrada 25$

"NO ALCANZA UNA VIDA"

-El nuevo álbum de Los Hermanos Butaca-

Los Hermanos Butaca, se encuentran mezclando su tercer disco que llevará por título “No alcanza una vida”. El incorregible dúo de compositores (Germán Dominicé en voz y Carlos Senin en guitarras), esta vez acompañados por numerosos invitados de lujo, proponen un colorido viaje desde el tangoal pop, el jazz, el folklore, el country y la música incidental. Trece nuevas canciones de su autoría, con letras muy inspiradas, arregladas por grandes referentes de cada estilo: Tweety González imprime su sonido en el tema más rockero, el compositor y arreglador Lonny Ziblat -Modest Midget- despliega su talento en un vals y una milonga orquestadas con exquisito gusto y Las Folkies ponen su sello femenino y poderoso en la perla folk del disco; todo bajo la producción y dirección artística de Mavi Díaz.

El disco cuenta además con la participación de grandes figuras como Ariel Rot, Manuel Moretti ­-Estelares- , Horacio Fontova, Guillermo Fernández, Andy Chango, Super Ratones, María Volonté, Laura Ros, Tito Losavio, el trompetista Américo Bellotto, el contrabajista Pablo Motta (responsable también de los arreglos de los tangos orquestados), los pianistas Abel Rogantini y Marcela Pedretti, el baterista Javier Martínez, los Esmowing Pablo Giménez y Mintcho Garramone, los bajistas Beno Guelbert y Pablo Castagneris, los guitarristas,Darío Barozzi, Jonah Schwartzman y Bernie Hoffman, entre otros músicos de gran trayectoria y también con una genial intervención del actor Juan Pablo Geretto.

-"El disco es conceptual, la premisa fue no pensarlo como un álbum. En todo caso elegimos hacer una compilación de singles sin importarnos demasiado la relación que pudiera existir entre las canciones. Quisimos experimentar la misma libertad que se permiten los compositores de música para niños, como en el caso la gran María Elena Walsh, donde en cada disco conviven armoniosamente diferentes estilos, ya que el concepto de la obra es la libertad en sí misma". - LHB

Títulos como: De qué color es el amor, Meg&John, Viajar es un lugar, Dos mangas y ningún as, Bellota, Sandía, Como vino se me fue, Soidiablo y No alcanza una vida -que da nombre al álbum- conforman este abanico de climas y ritmos, donde el dúo decide que los gustos hay que dárselos en vida. Aunque una sola no alcance.

www.myspace.com/loshermanosbutaca
www.facebook.com/loshermanosbutaca
www.twitter.com/hermanosbutaca

www.reverbnation.com/loshermanosbutaca

BERAZATEGUI: JAIRO Y CIERRE CICLO DE VERANO

http://www.culturaberazategui.gov.ar/home.php

AGENDA

Geromo Amador & Héctor Romero Ensamble presentan “AL GITANO POR FLAMENCO” Un homenaje en clave de flamenco-canción al repertorio del inolvidable SANDRO Los jueves 8 – 15 – 22 y 29 de Marzo, Clásica y Moderna, Callao 892, 21.30 hs. Allí y entonces se podrán disfrutar clásicos como “Así”, “Porque yo te amo”, “Quiero llenarme de ti” y “Trigal” entre otros, que forman parte del disco. A pocos días del segundo aniversario de su muerte (4 de enero de 2010), Acqua Recordspresenta un homenaje singular a unos de los más trascendentales cantantes y compositores de nuestro país: SANDRO. Los acompañan en estas cuatro presentaciones el gitano Rafael Gonzalez en cante y percusión, Diego Mano en piano, Diego Gallo en guitarra acústica, y el bailaor Claudio Ariasen baile, castañuelas y palmas. Clásicos del Gitano versionados en compás flamenco, un género intenso y pasional como pocos.Sandro, artista moderno y hoy un clásico, es también un puente entre distintas tradiciones. "Cuando el guitarrista Héctor Romero y el cantaor Geromo Amador comenzaron a probar los primeros acordes, las primeras melodías, nos preguntamos ¿Cómo no se hizo esto antes? ¿No se pensó nunca un homenaje a SANDRO en clave flamenca? Sus estribillos y el filo de sus letras podrían haber nacido en la tierra de Camarón de la Isla y Paco de Lucía. Acaso lo más evidente nunca había sido siquiera imaginado, aunque en su apodo estuviera la clave: GITANO.” (Texto incluido en el librillo del CD) Nilda Fernández Presenta en Buenos Aires sus discos "Castelar 704" y " Ti Amo" Viernes 9 y Sábado 10 de Marzo en Café Vinilo, Gorriti 3780, 23:45 hs. El cantautor español y francés, de origen andaluz vuelve a visitarnos luego de sus exitosos shows de 2011. Un cantante único, irrepetible que a través de una voz andrógina pertenece a la casta de artistas singualres como Ney Matogrsso o Rufus Wainwright Nilda Fernández navega entre el flamenco y la canción francesa. Cambia de un idioma a otro, y provoca un fuerte seguimiento de sus aficionados en los diferentes países donde pasa. Este talentoso cantante, lleno de integridad artística, siempre está en búsqueda de nuevas aventuras, nuevos lugares y nuevas caras que proporcionan una rica fuente de inspiración para sus canciones maravillosamente originales Grabó 11 discos. Se editan ahora en Argentina su clásico “Castelar 704”, homenaje a Federico García Lorca y su última producción “Ti amo” Castelar 704 Con un título que hace referencia a la habitación que el poeta español utilizaba durante su estadía en Buenos Aires en el Hotel Castelar, se trata de un clásico de su discografía: 12 poemas del gran poeta Federico García Lorca musicalizados por Nilda a modo de homenaje. Cuenta con músicos notables de jazz y flamenco como el percusionista Mino Cinelú y los guitarristas Tomatito y Lucho González Ti Amo -Su último disco- Después de viajar por lugares de todo el mundo Nilda Fernández realiza su disco Ti Amo. La obra – grabada en Ginebra- es una colección de canciones escritas después de su diversas reuniones viajes y experiencias. Durante el verano de este mismo año, escribió las partes de orquesta para una versión sinfónica de sus canciones que se presentó en el Palais des Festivals de Cannes.

http://www.acqua-records.com/
Contacto Acqua Records
Nicolás Pichersky
5128.7500 / 15.5924.5654
prensa@acqua-records.com

VINILOS BLUES!

BERAZATEGUI: JAIRO Y CIERRE CICLO DE VERANO

CON LA PRESENTACIÓN DE JAIRO, CULMINARÁ EL CICLO DE VERANO‏

Con la presentación de Jairo sobre el escenario como broche de oro y principal atractivo de lo que promete ser una extraordinaria jornada musical, el próximo sábado 10 de marzo tendrá lugar el Cierre del Ciclo de Verano 2012, la habitual propuesta de la Municipalidad de Berazategui, a través de la Secretaría de Cultura y Educación, que suele conjugar espectáculos musicales, infantiles y de danzas durante todo el período abarcado por el receso estival.

Con acceso libre y gratuito, el espectáculo comenzará a las 21 horas en la Plaza del Libertador General San Martín, ubicada en Avenida Mitre y calle 6, y contará con la participación de otras importantes figuras como Gabriel Taborda All Show, quien brindará al público su clásico espectáculo La Historia del Rock and Roll; el reconocido grupo Los Núñez y Ruiz Guiñazú y el Ballet Cultivando Tradiciones.

Los artistas

Nacido en Córdoba, Jairo ha grabado alrededor de 500 canciones, y recibido múltiples distinciones y premios. A lo largo de su carrera ha recibido varios discos de Platino y de Oro por las cifras millonarias alcanzadas por la venta de sus grabaciones. Es un cantante que se juega vocalmente desde el primer tema hasta el último, haciendo gala de su voz de tenor, que exhibe una proyección, vuelo y fuerza poco comunes, contiene diversos matices, fraseos impecables y una dicción perfecta. La gracia, la ternura y el dominio de la voz son atributos que despliega en grado superlativo. Jairo es un intérprete capaz de mezclar los géneros sin violar jamás un clima. Su arte es de una constancia y una fuerza inconmensurables. Mercedes Sosa dijo de él: “Es la mejor voz de la Argentina”. Astor Piazzolla afirmó que “a Jairo y a mí nos unen la Argentina, la música, y ese lunar en el alma que llevamos los que elegimos el camino del arte”. Charles Aznavour consideró que “Jairo no es ni rock, ni folk, ni funky, ni punk, él es él mismo, con su talento, y en los tiempos que corren, esto no es nada corriente”. Finalmente, el gran maestro Atahualpa Yupanqui garantizó que “Jairo es como el pan de su provincia: criollito”.

Gabriel Taborda nació en Avellaneda e inició sus primeros estudios de guitarra española en el Conservatorio Nacional López Buchardo, pero por su inclinación popular, tiempo más tarde continuó sus estudios en la Escuela de Música Popular de Avellaneda en la especialidad de Instrumentista en guitarra jazz. También tomó cursos de batería en el Teatro Roma de la misma localidad. Su carrera en los escenarios, tocando rock & roll dio lugar a los 10 años en diversos festivales. Primero solo con su guitarra eléctrica y luego con distintos proyectos grupales, entre los que se destacan los Poppy Floppy, los Gangsters -de los ochenta y principios de los noventa-, For Sale (The Beatles Revival Show) -con el que abordó los espacios televisivos de los noventa-, American Graffiti y Gabriel Taborda & Roll Over; los últimos cuatro dirigidos musicalmente por él. Paralelamente, en los últimos tiempos, produjo y dirigió otros proyectos musicales. A lo largo de 20 años de trayectoria recorrió (tanto en eventos privados como públicos) los mas variados e importantes escenarios porteños y del conurbano.

Desde el año 2007 Juan Núñez en bandoneón, Marcos Núñez en guitarra y Chacho Ruiz Guiñazú en percusión conforman Los Núñez y Ruiz Guiñazú, trío que forma parte de la camada de músicos renovadores de una música tan rica como el chamamé. Herederos de la tradición del género, el conjunto se ubica dentro de la línea más innovadora encarnada en Raúl Barboza o el Chango Spasiuk, pero sin perder de vista la esencia ni la coloratura de la música de Misiones. Precisamente, las composiciones propias conviven con temas de Isaco Abitbol y Ramón Ayala, a los que les aportan un grado de modernidad sin excesos. Cuentan en su haber con dos trabajos discográficos: Tierra de agua (2007) y Chamamé (2011), en los que exponen su particular síntesis de la música instrumental del Nordeste Argentino y otros países de la región, con la inclusión de ritmos y elementos como rasguito doble, polca correntina, shotis, bahión -originario del sur de Brasil-, galopa y guarania -característico del Paraguay-, todos sostenidos por el permanente hilo conductor que representa el chamamé.

Dirección de Prensa
Municipalidad de Berazategui
Tel: 4256- 0044/4216-7088